Risk Potential examina las nociones de riesgo y potencial latente en el encuentro con nuevos materiales, relaciones, situaciones y ambientes desde una perspectiva física y conceptual. Las artistas, Susan Jacobs, Katie Lee y Bridie Lunney exploran el sitio específico, las relaciones entre contexto y material, y el riesgo y el potencial de las ideas y de los modos de operar.
Risk Potential es una exposición cuyo marco se establece con el fin de explorar una serie de temas relacionados entre sí: las relaciones entre sujeto, identidad, lugar y espacio; restos físicos, objetos y vestigios de acciones implícitas, dibujos y performances; la materialidad trabajada en relación a la exposición a sitios desconocidos y nuevos contextos y, por último, el artista como itinerante, que opera fuera de una base o marco familiar.
Las artistas han creado nuevas obras específicamente para este proyecto, sitio a partir de materiales y objetos encontrados en Santiago. En el proceso de trabajar el objetivo es expolorar estos potenciales y las quizás inesperadas negociaciones que esto conlleva entre el artista y el espectador en el espacio de la galería.
El trabajo de las artistas para esta exposición procede de diferentes procesos de investigación y desarrollo. Susan Jacobs llegó a Santiago con la intención de experimentar el umbral entre el medio urbano y el paisaje natural. Viajó a un parque y valle nacional cercano. Jacobs documentó esta experiencia a través de dibujos, fotografías y video. Estas imágenes luego han sido impresas y reducidas sistemáticamente a una pulpa ligera. En respuesta a la estructura original de adobe de galería Die Ecke, con sus curvaturas suaves y variaciones sutiles, Jacobs ha aplicado la pulpa directamente sobre la pared de la galería a través del apoyo de una estructura de madera. De este modo crea una tangible pero delicada escultura de papel maché, que lleva consigo el archivo indicial de su experiencia en el Cajón del Maipo y los cristalinos fragmentos de estructuras y formaciones rocosas.
Katie Lee ha continuado con la exploración de la forma/composiciones del espacio y la manipulación espacial. La serie de objetos en esta exposición están relacionados entre sí y han sido creados a partir de una investigación de materiales fácilmente disponibles y fabricados en Santiago. La investigación de Lee para este trabajo comenzó inicialmente a través de la re-creación del su taller de artista en nuestro departamento compartido en Providencia. Allí creó numerosas obras en papel, este riguroso proceso de dibujo en tinta y acuarela sobre papel no está destinado a mostrarse como parte de la exposición, pero los documentos creados son propuestas formales de los posibles objetos y colecciones para ser producidos para el proyecto; cable de goma blando suspendido y esculturas de cuerdas, bancos, barandillas y formas geométricas. La obra de Lee presenta la influencia de Michel Foucault y la teoría sobre el cuerpo y la disciplina y cómo elementos tales como directrices, barreras, cercas y otros dispositivos de control en el entorno urbano contemporáneo, pueden forzar el flujo del cuerpo humano a través del espacio y cómo, también a su vez, estos elementos pueden ser subvertidos.
Para este proyecto Bridie Lunney también ha incorporado un enfoque flâneur contemporáneo al explorar la ciudad, incluyendo talleres de piedra y herreros locales. Lunney ha creado un conjunto de elementos escultóricos a partir de objetos y materiales encontrados. En trabajos anteriores Lunney ha empleado el registro fotográfico para documentar la performance en sitio específico y generar su trabajo. Esto se combina con un interés por los procesos de construcción y referencias arquitectónicas. Aunque ha realizado la documentación del proceso como parte de su investigación en Santiago no ha exhibe en esta muestra estos registros. Lunney ha creado trabajo para este proyecto ha ido cambiando para dar cabida a materiales como el hormigón encontrado en una cristalería o el cristal de cuarzo de origen local encontrado en el mercado de Franklin, con el fin de explorar el potencial poético del lenguaje o las lecturas simbólicas de estas formas. Estos elementos ya no se refieren a las estructuras en los procesos de construcción, pero apoyan a las estructuras permeadas por un lenguaje más personal o metafórico.
Como era de esperar las obras producidas por las artistas en esta exposición han evolucionado y cambiado desde sus formas originales y la concepción inicial en Melbourne, Australia hace muchos meses. Este proceso refleja un modo de operación que desea poner en marcha un marco en la práctica crítica del arte contemporáneo. También es un resultado directo de nuestras experiencias y observaciones en Santiago y lo que hemos aprendido aquí de la comunidad de la ciudad y las relaciones, conversaciones y otros compromisos que hemos logrado en este proyecto.
Nos gustaría dar las gracias a Paul Birke, director de Die Ecke, Maite Zubizarreta, BLOC, al staff y estudiantes (en especial a Francisca Castro) de la Universidad Finis Terrae y a Nicholas Meadows por su generoso trabajo y apoyo.
Meredith Turnbull.
Santiago 2010.
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FICHAS TÉCNICAS
Bridie Lunney.
“Support for drawing in a glass of water.” 2010.
Chuzo intervenido, cemento, vaso, ganchos de acero, cable de alta resistencia y cristal de cuarzo.
Katie Lee.
“Access and proportion.” 2010.
Madera, goma, cuerdas, plasticina, ruedas dvd.
Susan Jacobs.
“To make a molehill out of a montain.” 2010.
Pulpa de dibujos y fotografía digital impresa en papeles.
Cortesía de Sarah Scout.
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Susan Jacobs nació en Sydney, Australia en 1977. Es licenciada en Artes de la Universidad de Newcastle de New South Wales (1995) y realizó un postgrado de Artes Visuales en The Victorian College of the Arts, de Melbourne en 1999.
La obra de Susan Jacobs se instala en el trabajo de espacios y materiales constantemente vinculados a las referencias conceptuales y procesos físicos de el en el dibujo. Su propuesta se relaciona con las ideas generadas durante el proceso de resolver ejercicios o pruebas auto impuestas en las que la inventiva va desarrollando gradualmente su propia lógica interna. Al explorar un potencial latente de sitios o materiales, su obra adquiere múltiples facetas, ya sea como una respuesta directa a la arquitectura, la escultura, la instalación, las obras de dos dimensiones en papel y, más recientemente, las acciones registradas. Estos elementos se influyen mutuamente encarnando nuevas exploraciones del dibujo.
Exposiciones: Hard Age New Edge, Sarah Scout, Melbourne in 2010, Security. Illusion., Margaret Lawrence Gallery in association with Melbourne International Arts Festival in 2009, Ubiquitous Slopes Utopian Slumps, Melbourne, Exhausted Nature (collaboration with Andrew Hazewinkel) Conical Inc. Melbourne and Side Effect, The Narrows, Melbourne in 2008. Recent group exhibitions include Opening Lines (curated by Emily Cormack), Gertrude Contemporary Art Space, NEW 2010 The Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne and Experimenta ‘Utopia Now’ Biennial of Media Art, touring multiple Australian venues in 2010. The West Brunswick Sculpture Triennial (collaboration with Ardi Gunawan) Melbourne Australia, Broken Fall St Pauls Street Gallery, Auckland University of Technology and Newcall Gallery, Auckland, New Zealand, Wilson HTM Art Prize Jan Murphy Gallery, Brisbane, Australia in 2009. The Ecologies Project (curated by Dr Kyla McFarlane and Geraldine Barlow), Monash University Museum of Art, Melbourne, Australia, Print Project (collaboration with Scott Miles) The Narrows, Melbourne, Australia, 2020? (collaboration with Bridie Lunney) facilitated by Ash Keating, Next Wave Festival, Depot Grenda’s de-commissioned bus depot, Dandenong Victoria in 2008. Susan Jacobs is represented by Sarah Scout, Melbourne, Australia.
Katie Lee nació en Hobart, Tasmania en 1976. Realizó el bachillerato en Artes en la Universidad de Tasmania (1999) y se graduó con honores en Escultura en la Universidad RMIT, en Victoria (2004). Es Máster en Arte de la Universidad RMIT, en Victoria (2009).
Katie Lee utiliza un lenguaje escultórico para investigar las estructuras que tienen una tensión inherente en su maquillaje y su papel en el mundo. Esto se refiere a la re-implicación de lo psicológico en lo corporal. Sin embargo, también se refiere a las tensiones que se producen: materialmente (elasticidad vs resistencia), políticamente y socialmente (la normativa vs lo liberal) y espacialmente, (estructura vs transversalidad). En otras palabras, los modos en de que las estructuras (o arquitecturas) construidas en el mundo, se relacionan con lo intuitiva, lo físico, el conocimiento corporal y la entendimiento. Lee ha observado arquitecturas de la disciplina corporal como prácticas prácticas de la forma/composición del espacio y la manipulación espacial. Estas arquitecturas van desde la delimitación del espacio público a la coreografía de los cuerpos por el diseño urbano.
Exposiciones: Upcoming projects in 2010 include Non Negotiable, Project Space, Melbourne, Australia and Anthropological Bricolage, Utopian Slumps, Melbourne, Australia. Recent exhibitions include in 2010 3Square, Conical Inc., Melbourne, Victoria, Opening Lines, Gertrude Street Contemporary Art Space, Melbourne, Victoria and Hell’s Bottom Draw, selected by Jess Johnson, Susan Jacobs, Katherine Hattam, Melbourne, Australia in 2010. Drawing Boundaries, Walking Lines (solo), School of Art, RMIT, Melbourne, Victoria, Broken Fall I, Auckland University of Technology, Auckland, NZ, Broken Fall II, Newcall Gallery, Auckland, NZ in 2009. Findings, curated by Associate Professor Lesley Duxbury and Lisa Byrne School of Art Gallery, RMIT, Melbourne, Australia, Guidelines, collaborative performance work with Jason Maling, David Simpkin and Harriet Turnbull, curated by Next Wave Festival, Melbourne, Australia in 2008.
Bridie Lunney nació en Sydney, Australia en 1976. Realizó el Bachillerato en Bellas Artes, Escultura en la Universidad RMIT de Melbourne, Australia (2006).
La obra de Bridie Lunney investiga respuestas performáticas en relación al sitio. Trabajando de manera intuitiva, cambia un espacio determinado, mediante la manipulación de elementos formales existentes, políticas y psicológicas.
El espacio se reconoce a través de la subversión. Lunney está interesada en la activación de no lugares, espacios que se ignoran, a través de la perforación e imitación de estructuras arquitectónicas, la creación de intervenciones escultóricas que obligan al espectador a comprender y atravesar el espacio de nuevas maneras.
Durante la investigación, tanto de galería y otros sitios específicos, utiliza la fotografía y el video para documentar sus reacciones performáticas instintivas a estos elementos, estos registros a menudo se convierten en obras en sí mismas.
Exposiciones: Upcoming and select exhibitions include Scale Practice, Craft Victoria, Melbourne, Australia (with Meredith Turnbull), Non-Negotiable, Project Space, Melbourne, Australia with Katie Lee, Dean Linguey and dancer Kyle Kremerskothen, 3SQUARE, Conical Inc., Fitzroy, Australia, mentoring Luke Sands and Kieran Swann with Katie Lee and You’ll be the Death of Me, (in collaboration with Meredith Turnbull) Platform Inc, Melbourne, Australia in 2010. Once More With Feeling, VCA Margaret Lawrence Gallery, Faculty of the VCA and Music, The University of Melbourne, Southbank, Australia featuring Timothy Kendall Edser, The Telepathy Project, Sarah Lynch, Gabriella Mangano and Silvana Mangano, Alex Martinis Roe, David Simpkin and curated by Meredith Turnbull and This Is Not a Design Market, State of Design Festival, The Factory, Melbourne, Australia, in 2009. Making Sense, Bus Gallery, Melbourne featuring Katie Lee and Harriet Turnbull, Baked, Not Fried, Pieces of Eight, North Fitzroy, Australia and 2020? (in collaboration with Susan Jacobs), Next Wave Festival, Meat Market, North Melbourne, Australia in 2008.
Meredith Turnbull nació en Melbourne, Australia en 1977. Es artista, curadora y escritora radicada en Melbourne. Realizó el Bachillerato en Artes con honores en Historia del Arte de la Universidad La Trobe, Victoria (2000) y es Licenciada en Bellas Artes de la Universidad RMIT, Victoria (2005). Turnbull actualmente está realizando una Maestría en Escultura en la Universidad Monash, Victoria, Australia.
Curatorías: From 2006 to 2010 Turnbull was Gallery Manager/Curator of the Margaret Lawrence Gallery, Faculty of the VCA and Music at the University of Melbourne, Australia. She has acted as curatorial adviser to the Next Wave Festival, Victoria, Australia and Craft Victoria, Melbourne, Australia. She was editor of the Australian Centre for Contemporary Art's online magazine ACCAMag from 2004 to 2005 where she also worked as a Project Manager and Assistant to the Artistic Director. Turnbull is a regular speaker and assessor for RMIT University in Sculpture and Interior Design and is currently a teaching associate in the Faculty of Art and Design at Monash University, Victoria. Upcoming and recent solo exhibitions include: Target, Centre for Contemporary Photography, Fitzroy, 2011, Scale Practice, (with Bridie Lunney), Craft Victoria, Melbourne, Australia and You’ll be the Death of Me, (with Bridie Lunney) Platform Inc, Melbourne, Australia, in 2010. Some Become Strangers, Pieces of Eight Gallery, North Fitzroy, Australia and The Body Electric, (with Ross Coulter), Conical, Fitzroy, Australia in 2009. Transmission, Slide, Gertrude Street Contemporary Art Spaces, Fitzroy and I thought that love was science fiction, TCB art inc, Melbourne, Australia, in 2008. Recent curated exhibitions include: Once More with Feeling and A Time Like This, curated by Samantha Comte, Jirra Lulla Harvey, Kate Rhodes and Meredith Turnbull, Margaret Lawrence Gallery, Melbourne, Australia.
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