La segunda exposición de Johanna Unzueta en Die Ecke Arte Contemporáneo esta compuesta por una instalación que dialoga con el espacio físico de la galería, que al igual que su muestra anterior “Ora y Labora” del 2006, propone un espacio habitado o posible de habitar, ficcionado y abstracto, combinando materiales y texturas, estimulando los sentidos del tacto, la vista y el olfato.

Ahora, a diferencia de su muestra anterior, “Prados de Nieve” propone una escultura central desde la cual se articula toda la relación con la galería. Ella esta formada por una estructura de madera cubierta con paños de tela dibujados a mano (costura) que nos entrega la imagen de una carpa-casa que se amuebla con un grupo de fardos de paja otorgándole la medida para el acto de estar o permanecer a la escultura.

Una vez construida esta escultura ella se expandirá formal, material y conceptualmente a toda la galería conectándola con los muros y los recintos contiguos, como la oficina de dieecke, mediante una red de cañerías de fieltro blanco con lo cual la obra tendrá el dominio del espacio y completándose la imagen de “Prados de Nieve” mediante dibujos y objetos, cotidianos y domésticos, que acogerán al publico en una escala menor interactuando la obra con ellos.

Santiago de Chile, Junio 2010

LANZAMIENTO DE CATÁLOGO
Local People / Johanna Unzueta
Textos de Cecilia Brunson, Michèle Faguet y Cristián Silva Soura

die ecke arte contemporáneo
inaugura el próximo viernes 11 de junio del 2010
a las 20.00 hrs.
la segunda exposición individual en nuestra galería de la artista
Johanna Unzueta

la muestra estará abierta al público hasta el sábado 10 de julio
martes a viernes de 15:00 a 19:00 hrs.
sábado de 11:00 a 14:00 hrs.

josé manuel infante 1208, Providencia, Santiago, Chile.
fono (56-2) 269 0401 - info@dieecke.cl
www.dieecke.cl

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A través de esculturas e instalaciones mi trabajo busca abrir una discusión entorno a la noción de trabajo, su impacto tecnológico, histórico y social en la condición humana. Trabajo principalmente con fieltro 100% natural pero también utilizo materiales tales como tela, madera y cartón. El como manipulo estos materiales es tan importante como lo que esta siendo representado, en este sentido la noción de trabajo no solo existe como contexto histórico y social sino que también esta presente en la construcción de cada obra. Mi trabajo como artista se presenta de manera horizontal y equitativa al trabajo que conlleva la producción tanto artesanal como industrial. Como una extensión y contrapunto a mi practica escultórica también he realizado algunos proyectos con video, fotografía y dibujo.

Las piezas que construyo están basadas elementos y objetos arquitectónicos e industriales. Mi interés por la arquitectura se enfoca en su condición simbólica, su función como representación de progreso y desarrollo. Mi interés en artefactos y maquinaria industriales esta atado a la noción de producción. Estos objetos, la mayoría herramientas y construcciones industriales, presentan un aspecto físico, corporal  – de su posible manipulación o uso – con el cual el espectador puede sentir una cierta cercanía y relación. Por un lado mi trabajo se relaciona con el entorno y medio ambiente y por otro lado se relaciona con el cuerpo – la persona – que ocupa este entorno y medio ambiente.

En la presentación de mi trabajo combino objetos de diferentes escalas, desde instalaciones especificas (escala real, 1:1) a construcciones de tipo maqueta (escalas reducidas) hasta reproducciones de objetos con medidas exagerados (escala aumentada). Las variaciones en escala intentan producir cambios abruptos en la percepción y participación del espectador a través de mi trabajo y del espacio que ocupa. Estos cambios y saltos de escala intentan incorporar sutiles momentos de humor.

Para ilustrar estas ideas puedo describir algunos proyectos. El primero consiste en una serie titulada “Esculturas Industriales” el cual se conformaba por reproducciones en fieltro a escala reducida (tipo maqueta) de edificios industriales, desde estructuras de fabricas has edificios agrarios tales como molinos y  contenedores de granos (Grain Elevators). Estos edificios tienen en comparten un contexto histórico y además una especial relación con el concepto de energía y producción. Su referencia hacia la modernidad (desde el punto de vista de su impacto social y económico) se ve sobre-impuesta con la manufactura (mas cercana a lo artesanal) con la cual abordo la creación de mis esculturas. Este proyecto inicialmente surgió como una respuesta al trabajo fotográfico de Bernd y Hilla Becher, su investigación y rescate de los edificios como estructuras y volúmenes me llevo hacia la idea de rehacer algunas de sus fotografías como esculturas.

Otra serie de trabajos consiste en instalaciones compuestas por cañerías de fieltro. Basadas en paisajes “interiores”, tanto escondidos como visibles, cañerías que transmiten agua, aire o energía eléctrica. Las cañerías que yo instalo entonces de alguna manera se hacen invisibles, se adaptan e incorporan al espacio, camuflándose. También tienden a visual y virtualmente extenderse hacia el afuera del espacio, abriendo preguntas sobre los limites conceptuales del espacio de exhibición.  Los trabajos con cañerías trabajan entorno a la noción de industria pero de una manera mas cotidiana, cercana a las experiencias cotidianas del público. Al mismo tiempo se desenvuelven como simples líneas en el espacio.

Otro proyecto reciente es una instalación específica de gran escala realizada en el Queens Museum of Art, Nueva York. Esta instalación tomo como punto de partida un área muy cercano al museo conocido localmente como “Iron Triangle” (formalmente llamado Willets Point, Queens, NY). Mi obra entonces fue una
respuesta a las condiciones arquitectónicas y espaciales del museo y  también al contexto y entorno social (el “Iron Triangle” es un barrio improvisado , una comunidad de trabajadores emigrantes, mecánicos y eléctricos especializados en reparaciones de autos el cual ha existido desde hace 40 años siendo hasta hace poco altamente ignorado por las autoridades locales. Nuevos proyectos de re-urbanización y desarrollo en el área eventualmente producirán su cierre o traslado a otra área). La obra en si se conformo de tres partes. En el amplio ascensor instalé replicas (hechas con fieltro) de muros prefabricados de metal corrugado, lo cual transformo este espacio de transito en un espacio tipo “garaje”. En el cielo del pasillo de segundo piso instalé un grupo de cañerías, las cuales también introdujeron un elemento industrial. Finalmente, ocupando un muro largo y curvo, instalé una serie de esculturas basadas en herramientas y piezas de autos. Estas hacían referencia a la noción de trabajo - en general - pero que también apuntaban directamente hacia el sector “Iron Triangle”.

Hasta hace poco utilizaba el dibujo únicamente como una herramienta o etapa en el proceso de creación y planificación de mis esculturas e instalaciones, como una referencia visual el cual me ayudaba a decidir ciertos aspectos formales de mi obra, color, volumen, estructura, distribución en el espacio, etc. Sin embargo durante este último año he desarrollado un renovado interés en el dibujo como un medio por si solo, en la práctica esto se ha consolidado en series de nuevos dibujos y acuarelas las cuales se han constituido como un cuerpo de trabajo independiente pero paralelo e interrelacionado.

También he usado el video en varias oportunidades, principalmente como una herramienta de documentación para performances o intervenciones en las cuales yo, o otros participantes, interactuamos con mis esculturas en un entorno o ambiente específico. Estas esculturas cumplen la función de accesorios (sombreros, trajes, objetos) hechos específicamente para el video. Básicamente hay un completa línea de mi trabajo escultórico que ha sido construido alrededor de la noción de cuerpo, específicamente de su circulación e interacción con el espacio, tanto público como privado.

Johanna Unzueta
NYC 2009

FICHA TÉCNICA

JOHANNA UNZUETA
1976, Santiago de Chile.
Vive y trabaja en Nueva York.

ESTUDIOS

Licenciatura en Arte, Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección)
2010
“Prados de Nieve”, Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
“Deep in the Pool”, House of Propellers, Londres, Inglaterra, curada por Cecilia  Brunson.
“Come as You Are”, Saprophyt, Viena, Austria.
“Iron Folklore”, Queens Museum of Art, Nueva York., EEUU.
2008
“The Skills”, Visual Drugs, Zürich, Suiza.
“Work Diginifies”, Or Gallery, Vancouver, Canada.
2007
“Johanna Unzueta”, Thrust Projects, Nueva York, EEUU.
2006
“Ora y Labora”, Die ecke Arte Contemporaneo, Santiago de Chile.
2004
“MMUU”, Centro Cultural Matucana 100, Santiago de Chile (con Felipe Mujica).
“Becoming Giants”, Le Roy Neiman Gallery, Columbia University, Nueva York, EEUU.
1999              
“Guahaus”, Galería Chilena, Santiago de Chile (con Paty Cepeda).

EXPOSICIONES GRUPALES (selección)
2010
“Colectiva Dieecke Febrero 2010”, Die Ecke Arte Contemporáneo, Barcelona.
2009
"Labor and the Imaginary", The Gallatin Galleries, New York University, Nueva York.
2008
"Sunset from the Empire State Building Observatory", Sezession Withtelgasse, Viena, 
“Algunas Bestias”, Perros Negros, México DF.
“Linea de Hormigas”, A Gentil Carioca, Río de Janeiro, Brasil.
2006
“Contra Golpe”, Instituto Divorciados, Berlín. Alemania.
“The Studio Visit”, Exit Art, Nueva York, EEUU.
2005
“Art-Robe”, curada por Kim Airyung, Sala Ségur, Unesco, Paris, Francia.
“La Nube Loca”, junto a  Felipe Mujica y Juan Céspedes, Espacio La Rebeca, Bogotá,
2003
“The L-Factor”, Exit Art, Nueva York
“Hijos del 73“, Stony Brook University, Long Island, Nueva York
“Sudamericanrockers“, Hartell Gallery, Cornell University, Ithaca, Nueva YoRk
“ART/OMI International Open Studio Exhibition“, ART/OMI, Ghent
1999
“Doméstico“, Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia
“VI Bienal Universitario Chile-Francia-Brasil“, Escuela de Bellas Artes, Porto Alegre.

BECAS PREMIOS Y RESIDENCIAS
2010
“Pulse Prize 2010”, Pulse Art Fair NY, Nueva York
2008
“Dirac”, Ministerio de Relaciones Exteriores, Santiago, Chile
2007
“Capacete”,Programa de Artista en Residencia, Rio de Janeiro
“Fondart”, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago, Chile
2001
“Art Omi”, Programa de Artista en Residencia, Ghent, Nueva York
1999
“Fondart”, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago, Chile
“Premio Banco de Chile”, Bienal de Arte Joven, Valparaiso, Chile