Pessoal #3, intersecciones

De los artistas:
Melina Berkenwald (Argentina)
Gerardo Pulido (Chile)
Tomás Rivas (Chile).

Exposición abierta desde el 5 de agosto de hasta el 3 de septiembre de 2011.

Es el dibujo lo que reunió y reúne a los participantes de la muestra, esta vez realizada en Die Ecke Arte Contemporáneo e integrada por Melina Berkenwald (Argentina), Gerardo Pulido (Chile) y Tomás Rivas (Chile). Es tema y motivo de los diálogos y las discusiones que hemos tenido desde hace más de tres años en relación a nuestras obras y a las exhibiciones que el grupo ha venido realizando (Pessoal: Dibujos Romances, Buenos Aires 2009; Pessoal: Líneas y Camadas, Brasil 2010, y Pessoal #3: Intersecciones, ahora en Chile).

El dibujo es, sin dudas, la parte intrínseca de las obras de esta muestra en su ser como línea, borde, punto, estructura, narración, material, cuerpo e ilusión. Es, por sobre todo, el pensamiento que da inicio a los trabajos y el que ha creado la posibilidad de diálogo y de una muestra que en su propia itinerancia se planteó como dibujo en recorrido y en rastros y en memorias. Aparece y se pierde en las pinceladas de Pulido hechas sobre papeles con las que representa maderas, en las fotografías de Berkenwald registrando textos escondidos en tonos verdes sobre paisajes vidriados, en los ángulos y bajorrelieves de las formas escultóricas creadas por Rivas que se elevan jugando con la escala vertical en el plano de tierra de la sala.

Podemos pensar (en) el dibujo, porque el dibujo hace a nuestro pensamiento y viceversa. Son inherentes uno del otro. Situamos así la relevancia del dibujo, sin acorralarlo en estigmas ni subjetivarlo demasiado. Más bien, lo materializamos de modo personal (pessoal en portugués), resignificamos sus modos productivos y sus resultados. Y lo compartimos en este proyecto grupal (pessoal es también un grupo de personas) con todas sus posibles intersecciones, partiendo por las que subyacen entre las obras y terminando -para dar un nuevo inicio- por aquellas que ha de suscitar el encuentro con el espectador.

Luego de tres años de trabajo y colaboración aparecen las siguientes preguntas: ¿Puede hoy esta exhibición (una exhibición) de arte contemporáneo referirse y ceñirse a una práctica transversal, a una acción común? ¿Podemos designarnos como artistas con un único pronombre? ¿Es pertinente decir que en esta exposición el dibujo se escribe con mayúscula y que es omnipresente y omnisciente en las piezas que la componen?

Preferimos afirmar que se trata de algo no excluyente ni categórico, sino flexible y amplio. Porque no dogmatizamos el dibujo, aunque lo hemos discutido y puesto en duda. Si bien lo pensamos como parte relevante y troncal de esta muestra, lo hacemos en función de su ser maleable, de su capacidad de intersección con ideas, medios y materiales de variedad infinita. Hemos hablado de los límites entre el dibujo y la pintura, junto a las capas y el color, entre el dibujo y el volumen, junto a la profundidad y el espacio. Jugamos con posibilidades, por ejemplo, dadas por el hilo, el pliegue, la mancha, la incisión, el pixel y la impresión seriada. Hemos usado pisos, techos y paredes, reflejos, luces, sombras. Y siempre hemos regresado al dibujo como si fuese la marca inicial de un reencuentro, la marca inicial por excelencia.

** Agradecimientos a Francisca Torres y Diego Prieto 
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MELINA BERKENWALD

El escondite #1. 2010.           
Serie de 4 fotografías impresas sobre vidrio y soportes de madera.
Copia única.
27 x 168 cm (27 x  36 cm cada vidrio).

El escondite #2. 2010.           
Serie de 4 fotografías impresas sobre vidrio y soportes de madera.
Copia única.
27 x 168 cm (27 x  36 cm cada vidrio).

El escondite #5. 2010.           
Serie de 4 fotografías impresas sobre vidrio y soportes de madera.
Copia única.
27 x 168 cm (27 x  36 cm cada vidrio).
 
GERARDO PULIDO

Nitanigualitoabarnetniuman #1. 2011.
Gouache y acuarela sobre papel plata.
70 x 100 cm.

Nitanigualitoabarnetniuman #2. 2011.
Gouache y acuarela sobre papel perlado.
70 x 100 cm.

Nitanigualitoabarnetniuman #3. 2011.
Gouache y acuarela sobre papel dorado.
50 x 70 cm.
 
TOMÁS RIVAS

Edificación (Nueva York). 2011.
Placa de yeso, yeso, madera, polietileno, corte láser y dibujo.
250 x 56 x 56 cm.

Edificación (Chicago). 2011.
Placa de yeso, yeso, madera, polietileno, corte láser y dibujo.
250 x 56 x 56 cm.

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MELINA BERKENWALD
1972, Buenos Aires, Argentina.
 Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Doctora en Arte (PhD), School of Media, Art & Design, University of Westminster, Londres (1999-2002); MA Fine Art, Chelsea College of Art & Design, University of the Arts, Londres (1996-1997), Profesorado de Dibujo y Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires. Entre sus exhbiciones individuales se destacan: Irreversibilidad, Galería Vasari, Buenos Aires (2010); Wandering Visions. Boltax Gallery, New York (2008); Campos Visuales, Galería 713, Buenos Aires (2007); Evidencias, La Casona de Los Olivera, Buenos Aires (2006), Playground, Bearspace Gallery, Londres (2003); Taco de Reina, Centro Cultural de la Recoleta, Buenos Aires (1999). Entre las exhibiciones grupales se destacan: Lugar de Mirada: Ciprés, Proyecto AustroCedrus, Bariloche (2010); Pictoria, Museo Genaro Pérez, Córdoba (2009), Desplazamientos y fusiones, Museo Diario La Capital, Rosario (2009);  Live@8, The Docks, Galway (2008); Viajes Mínimos, CCEBA, Buenos Aires (2008); Bienal de SIART, Exhibición de Honor, La Paz (2007); Videos con Tuco, Loop festival, Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona (2007); 2SAR06, MACRO, Rosario (2006); A Slither and a Slice, Café Gallery Projects, Londres (2004); Deptford X, Londres (2004). Participa de las siguientes residencias de arte: kiosko, Santa Cruz de la Sierra (2007); Het Wilde Weten, Rótterdam (2007); ACA, Daytona, USA (2005); Khoj, Triangle Art Trust, Bangalore (2003); Comhla, Triangle Art Trust, North Uist (2003). Junto a su obra artística trabaja en proyectos de gestión cultural, curaduría, e investigación, siendo co-fundadora de la Residencia RIAA (2006-2009), y creadora y directora del Proyecto URRA dedicado a intercambios y residencias de arte (del 2010 al presente).
 
GERARDO PULIDO
1975, Santiago, Chile.
Vive y trabaja en Santiago, Chile.

DEA, estudios de doctorado en Educación Artística, U. de Sevilla, España; Postítulo y Licenciatura en Arte, P. U. Católica de Chile (UC). Participa de las residencias artísticas en el VCA, Universidad de Melbourne, Australia (2009) y RIAA, Argentina (2008). Cuenta con exposiciones en Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Inglaterra y Francia, destacando: Tectonic Shift, Saatchi Gallery-Philips de Pury, Londres (2010); Material Ligero, Margaret Lawrence Gallery, Melbourne (2009); Flujo, MAVI, Santiago (2009); Sur Scène, Castillo de Tours, Tours (2007); Políticas de la Diferencia, MALBA, Buenos Aires (2001); World Trade, Roebling Hall, Nueva York, EEUU (2000). Cuenta además con distintos reconocimientos, entre ellos: representante de Chile en el 1er Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana (Argentina-Colombia, 2010); Beca AMA (Chile, 2008); Fondart, CNCA (Chile, 2006); Beca MAE, AECI (España, 2005-2003). Ha publicado varios ensayos sobre arte, siendo co-editor de Indice, Documento de Arte y Crítica (2001-1997, Chile). Paralelamente se desempeña como profesor en las escuelas de arte de la UC y Universidad Diego Portales. Es co-creador e integrante de BLOC / Tutorías de arte, Stgo., Chile.
 
TOMÁS RIVAS
1975, Santiago, Chile. 
Vive y trabaja en Santiago, Chile.

Master in Fine Arts (MFA), U. de Notre Dame, IN, Estados Unidos; Postítulo y Licenciatura en Arte, P. U. Católica de Chile. Cuenta con exposiciones en Argentina, Alemania, Australia, Brasil, Chile, Estados Unidos, Francia e Israel de las cuales destacan: Tectonic Shift: Arte Contemporáneo de Chile, Saatchi Gallery y Philips de Pury, Londres (2010); Contaminaciones Contemporáneas, MAC USP, Sao Paulo (2010); Chili, l'envers du décor , Espace Culturel Louis Vuitton, Paris  Slash, Paper under the knife, Museum of Art and Design, Nueva York (2009); Material Ligero: Five artists from Santiago, Chile travelling light, Margaret Lawrence Gallery, VCA, Melbourne (2009); Flujo. Obras de Gerardo Pulido y Tomás Rivas, Museo de Artes Visuales, Santiago (2009); Boyscraft, Haifa Museum of Art, Haifa (2008); Abre Alas, Galería A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2007) - Feedback, Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile (2007); Alegoría Barroca en el Arte Contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo MAC, Santiago (2006). Desde 2003 a la fecha ha obtenido premios y becas de las que destacan:  Beca AMA, (2008); Scope Emerging Artist Grant , Fundación Scope de Nueva York (2006); 1984 Foundation Fellowship, (Beca de investigación, Director: Robin F. Rhodes). Antigua Corinto, Grecia; The Outstanding Student Achievement Award; Graduate Fellowship Teaching Assistantship (Beca Académica) University of Notre Dame, Notre Dame, IN. Realiza el programa de residencia LUX Art Institute, Estados Unidos, y RIAA, Argentina.  Paralelamente se desempeña como profesor en la P. Universidad Católica de Chile y tutor en BLOC / Tutorías de Arte, Santiago, Chile.