Die ecke inaugura el día Jueves 14 de Junio a las 7,30 PM, la exposición individual de Felipe Mujica titulada No State Exhibition.

La muestra No State Exhibition aborda, desde el dibujo, temas artística, social e históricamente dispersos siguiendo una estrategia de apropiación en la cual las distintas partes de esta exposición se complementan y sustraen a la vez.
El espacio de Die Ecke estará, principalmente, ocupado por tres cortinas/dibujos, los cuales están inspirados en unos grabados, de pequeño formato, realizados por el artista ruso Alexander Rodchenko. El título de la muestra, No State Exhibition , está basado en otro título de exposición: "State exhibition No19", ocurrida el año 1920 y en la cual Rodchenko exhibió una nueva serie de trabajos junto a un ensayo, pegado al muro, en el que explicaba con ciertos aires científicos, que "cada trabajo era un experimento".
En la muestra Mujica se apropia de estas imágenes poco conocidas,  las re-interpreta,  amplifica y adapta al espacio de la galería para, luego, contraponerlas a la serie de dibujos basados en folletos recogidos, por el artista, en las calles de Nueva York. Estos dibujos canalizan otro estado de apropiación en el cual las referencias son populares y, a la vez, semi-marginales.
Mujica comenta: " a través de  la frase No State Exhibition, simplemente, pretendo apuntar a una ironía; la de ser un artista "anti-estado" en contraposición al hecho de plantear una exposición en la cual las obras no tienen un estado definido".

La muestra estará abierta al público hasta el día viernes 13 de Julio.

Entrada liberada
Horarios : Lunes a viernes de 15:00 a 19:00 hrs.
Dirección: José Manuel Infante 1208 - Providencia
Teléfono: 2690401
Correo: info@dieecke.cl

No State Exhibition
Felipe Mujica

Esta exposición es una combinación de intereses y objetivos, es una revisión de una historia específica, una investigación de diferentes procedimientos de dibujo y, finalmente, es también una revisión de la idea de apropiación. A su vez, es la confrontación de estas ideas con situaciones sociales vívidamente presentes, pero, relativamente marginales.

Alexander Rodchenko participó - varias veces entiendo- en las "Exposiciones de Estado", Estas exposiciones, organizadas por el estado soviético, tenían la doble función de mostrar arte de vanguardia (constructivismo) y, a la vez, operar como plataforma de propaganda política (el estado, como promotor de este nuevo arte, un arte experimental y a la vez social). En 1920 se llevó a cabo la "Exposición de Estado #19" en la cual Rodchenko exhibió una serie de trabajos lineales junto a un texto en donde explicaba básicamente que : "cada trabajo era un experimento" y - más importante- definía "la línea como un elemento constructivo".

Tomando como punto de partida estos trabajos lineales comienza mi proyecto para el espacio de Die Ecke. Si bien poseen una importancia histórica me interesa el hecho de que son relativamente desconocidos; a la distancia comparten un periodo histórico-artístico con el Suprematismo de Malevich y el Neo Plastisismo de Mondrian, pero éstas son obras más humildes en su proyección y en su desplazamiento y funcionan como "pequeños" experimentos dentro de un programa de investigación.

A partir de tres grabados en linóleo, realizados por Rodchenko, he producido tres trabajos en tela titulados "No State". En estas telas reproduzco la línea de cada grabado, pero con costura blanca sobre tela negra. Esta apropiación es afectada, también, por el cambio de escala del dibujo y su proceso de fabricación. Al ser encargadas a una bordadora me interesa la situación de colaboración, yo concebí la idea inicial pero el resultado final estuvo abierto a sus consejos técnicos y estéticos. Otro aspecto importante de la obra es su situación intermedia de "zona gris"; las "cortinas" funcionan como elementos organizativos del espacio y, a su vez, como elementos decorativos y, además, como una referencia histórica y política. Estas "cortinas" son dibujos, son muros y son frágiles.

La frase "No State Exhibition", simplemente, pretende apuntar a una ironía, la de ser un artista en un sistema anti-estado, la de ser una exposición en donde las obras no tengan un "estado" definido.

La serie de dibujos se inserta dentro de un cuerpo de trabajo que busca investigar ciertos aspectos sociales con referencias cotidianas y que sirven, como contrapunto, a mi trabajo geométrico y de organización espacial. Basado en la idea de micro-comunidad llevo un tiempo realizando obras y series de obras que toman grupos de personas unidas bajo ciertas ideologías, sistemas de trabajo o situaciones personales. Clarividentes, músicos callejeros, grupos religiosos y sordo-mudos han servido como base de trabajo y algunas veces como colaboradores. A través de dibujos, video e instalación he producido obras que investigan sus cualidades comunicativas y sociales y su situación marginal dentro del contexto cultural establecido.

Los dibujos de la muestra "No State Exhibition" provienen de folletos de diferentes "grupos" y son, también, modificaciones del original; son todos del mismo tamaño y están hechos con papel calco y pintura acrílica negra o roja. Algunos están basados en avisos de "Psychic Readers", otros en panfletos de grupos religiosos extremistas (fin del mundo) y otros están basados en folletos recolectados en el barrio chino de NY. La idea de esta serie de dibujos es producir cruces de contextos y situaciones históricas, combinando referencias y recursos de dibujo y apropiación con elementos cotidianos, sutilmente existenciales... ironía pura. Dentro de la serie hay también un par de dibujos basados en una imagen encontrada en Internet, los cuales se titulan "Joy of Life" (El Gozo de la Vida).

La tercera obra se titula "Imi" y es una escultura realizada con paneles de cartón, pintura acrílica y planchas de acrílico. Estas plantillas, utilizadas por costureros, son herramientas que sirven como base de trabajo, corte y medida. Este elemento encontrado es un dibujo funcional que utilizo como estructura espacial. Su geometría básica, reducida y no estética es recombinada y re-significada. Su volumen estasubordinado a lo efímero y, a la vez, refiere directamente a la arquitectura contemporánea. El color aparece y desaparece como lujo visual.