Die Ecke Arte Contemporáneo inaugura el próximo viernes 30 de abril del 2010 a las 20:00 horas la segunda exposición individual en nuestra galería del artista Rodrigo Galecio titulada:
HCO
(Homenaje a Carlos Ortúzar)
La cual estará abierta al público hasta el sábado 5 de junio del 2010.
La exposición HCO del artista Rodrigo Galecio en Die Ecke Arte Contemporáneo reivindica y reflexiona, visualmente, sobre la obra de Carlos Ortúzar quien ha sido uno de los principales exponentes de la abstracción concreta en Chile. Mediante el uso de un lenguaje estrictamente constructivo, este artista contribuyó de forma significativa, por precursora, a un pensamiento sobre el rol del arte en el espacio público y, también, en la enseñanza misma del arte.
La muestra HCO propone realizar un diálogo con el trabajo de Carlos
Ortuzar a través de tres obras.
La primera obra está formada por una serie de 24 collages hechos con lápiz grafito, bolígrafo, cartulina española y papel vinilo autoadhesivo sobre papel milimetrado. El propósito de trabajar una serie de collages tiene que ver con el principio constructivo que encierra esta técnica, en el sentido de que las partes y materiales con las que se construyen se ligan según un principio aditivo y no sustractivo, aspecto fundamental del lenguaje plástico (constructivo) de Ortúzar.
La segunda obra consiste en una fotografía recortada y enmarcada de modo que el marco le confiera un carácter volumétrico. Esta fotografía corresponde al volumen que Ortúzar ubicó en el atrio de acceso al edificio de la IBM en Avenida Providencia y que constituye el referente directo del trabajo que se exhibe en esta ocasión.
La tercera obra está organizada a partir de tres volúmenes de madera, pintados blancos y de pequeño formato, los cuales, han sido construidos, también, a partir de la adición de los elementos que los constituyen. A su vez, éstos se sitúan sobre un plinto triple de cartón
piedra cuyo diseño íntegro, entendido como composición plástica, constituiría un distanciamiento sutil respecto de las condiciones de presentación de la escultura tradicional.
De acuerdo con estas descripciones y principios generales, uno de los
aspectos fundamentales que se plantea rescatar en la exposición, a
propósito de la obra de Carlos Ortúzar, es el carácter marcadamente
estético de su trabajo y la abstracción. Esto sería importante en cuanto que lo que se busca, entre otras cosas, es reflexionar plásticamente sobre la raíz misma de lo que por estética se entiende: la estesia, es decir, todo aquello que tiene que ver con los sentidos y la percepción.
Esto, por medio de ejercicios en los que se enfatizan, justamente, la
materialidad con que se hacen, el color y los procedimientos técnicos
por medio de los cuales se da forma a un trabajo de arte y que, en fin,
lo vinculan con una determinada tradición.
La muestra estará abierta al público de
Martes a viernes de 15:00 a 19:00 hrs.
Sábado de 11:00 a 14:00 hrs.
José Manuel Infante 1208, Providencia, Santiago, Chile.
Fono (56-2) 269 0401
info@dieecke.cl
www.dieecke.cl
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HCO
Homenaje a Carlos Ortúzar.
Los monumentos públicos se encuentran en una posición diferenciada y compleja dentro del arte, están sometidos a rigores imposibles de calcular, a contingencias políticas y reconstrucciones de su entorno. Las esculturas públicas operan en el lado extremo de la conservación, porque no es sólo la materialidad de la obra la que le da sentido, sino también su emplazamiento y su entorno.
Esta obra dialoga con las dificultades de los emplazamientos y las condiciones en las que los monumentos se desenvuelven, pero también con elementos de la bidimensionalidad geométrica y el intercambio de significantes que existe entre ambos entornos de producción.
En HCO, Galecio establece distintos modos de aproximación a una misma inquietud; los valores de la composición dentro de un sistema restringido de producción. Las variaciones en su trabajo corresponden a los distintos niveles de esa restricción, en el sentido que dicha limitante opera como un valor para el resultado de las obras.
A la vez, este sistema de límites y posibilidades internas son las que abren paso al diálogo y a la proliferación de lecturas e interpretaciones de las obras aquí presentes en relación con la historia del arte concreto en Chile y las condiciones políticas de su desarrollo.
Pero del mismo modo en que la obra se presenta como una investigación en relación con el arte concreto, es necesario señalar que de existir un discurso, o un resultado, éste tiene que ver con el traslado de una sensibilidad interpretada a partir de la observación y la experiencia directa con las obras de Ortúzar. No ofrece un significado, sino que se articula a partir de una serie de operaciones para establecer una comunicación y un rescate de una forma de producción.
El punto es que pensar la obra de Ortúzar, de Undurraga o la Peter Miel, autor de los murales de la Línea 1 del Metro de Santiago, va más allá de la cita superficial, funciona como un eje articulador de la obra y como agente propositivo de un sistema de producción que no ha sido suficientemente explorado en el contexto local, ni ha sido considerado con la importancia histórica que le corresponde.
Hay un correlato ideológico que tiene que ver con la abstracción geométrica como una apuesta constante dentro del arte contemporáneo, pero sin mantener una clave de nostalgia simplemente en la que la obra se reduce a una reproducción superficial, sino, más bien a sostener la realidad y radicalidad de las obras concretas en las que los procesos de composición más elementales juegan un papel clave en la disposición de la obra.
Pablo Selín Carrasco Armijo.
Abril, 2010
FICHA TÉCNICA
HCO. Serie 1. 2010
18 collage
Papel milimetrado, grafito, bolígrafo, papel vinilo autoadhesivo y cartulina española.
20 x 28.5 cm cada uno.
HCO. Bocetos. 2010
9 collage
Papel milimetrado, grafito, bolígrafo, papel vinilo autoadhesivo y cartulina española.
20 x 28.5 cm cada uno.
HCO. Sin título. 2010
Fotografía análoga digitalizada.
Impresión lambda sobre madera lacada.
106 x 100 x 7 cm.
HCO. Bloque 3. 2010
Cartón piedra.
101 x 37 x 46.5 cm.
Rodrigo Galecio
1972, Santiago, Chile
ESTUDIOS
2001- 2002 Magíster en Bellas Artes, Facultad de Artes, Departamento de Pintura, Universidad Complutense de Madrid, Madrid, España.
1994- 1998 Licenciatura en Artes Visuales. Escuela de Arte, Pontificia Universidad Católica de Chile.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2006 RaM, Galería Die Ecke Arte Contemporáneo. Santiago.
2005 RAM, Galería de Arte Sala Puntángeles, Valparaíso.
2002 PAC, Galería de Arte Metropolitana (GALMET), Santiago.
1998 Data, Taller 27 (Campus Lo Contador), Escuela de Arte P.U.C., Santiago.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2010 BEUYS Y MÁS ALLÁ, EL ENSEÑAR COMO ARTE. Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago, Chile.
2009 MATERIAL LIGERO, FIVE ARTISTS FROM SANTIAGO, CHILE TRAVELLING Light, Margaret Lawrence Gallery, Victorian College of the Arts, The University of Melbourne, Melbourne, Australia.
2007 ZABRISKIE POINT, Galería Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
2006 EL EFECTO PEDAGÓGICO, HOMENAJE A EDUARDO VILCHES, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Valparaíso, Chile.
2006 UTOPIAS DE BOLSILLO, V Bienal, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.
2005 CIRCUITS, Centro Cultural Matucana 100, Santiago.
2005 TRANSFORMER, Centro Cultural Matucana 100, Santiago.
2005 CONDOROS/MISTAKES, Galería de Arte Gasworks, Union Walk, E2, Londres,
2003 TO BE POLITICAL IT HAS TO LOOK NICE, Galería APEX, Nueva York
2000 HABITUD, Galería Posada del Corregidor, Santiago
1999 IV BIENAL DE VIDEO DE FACULTADES Y ESCUELAS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
1998 GALCHI#3, Galería Chilena, Santiago.
PUBLICACIONES
2009 LO MÚLTIPLE NO ES LO ARBITRARIO, catálogo exposición “La Historia Inmediata”, del artista Camilo Yáñez, Galería de Arte CCU, Santiago.
2008 PICKET FENCE, catálogo monográfico “2002-2007”, del artista Rodrigo Canala, Santiago.
2005 EXCESO DE VELOCIDAD, catálogo exposición “Surface” del artista Nicolás Sánchez, Galería Metropolitana, Santiago.
2005 EN EL MEDIO DE LO CULTURAL, catálogo exposición “Transformer”, Centro Cultural Matucana 100, Santiago.
2000 EL ESPACIO DE LA HABITUD, catálogo exposición “Habitud”, Galería Posada del Corregidor, Sanatiago.
BECAS Y RECONOCIMIENTOS
2009 Beca Fulbright.
2008 V.R.A.I.D.(Concurso de Proyectos de Creación y Cultura Artística) Dirección de Postgrado, Investigación, Centros y Programas Vicerrectoría Académica de la PUC, en la categoría de investigador responsable. Financiamiento del proyecto “Fotografía, escultura y espacio público”.
2006 V.R.A.I.D. (Concurso de Proyectos de Creación y Cultura Artística) Dirección de Postgrado, Investigación, Centros y Programas Vicerrectoría Académica de la PUC, en la categoría de investigador responsable. Financiamiento del proyecto “22 pinturas modulares sobre un ejercicio de memoria”.
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