english

Die Ecke Arte Contemporáneo inaugurará el próximo viernes 21 de agosto del 2009 a las 19:30 horas la muestra COLECTIVA UFT con la participación de los artistas; Benjamín Ossa, Clemente Del Río, Cynthia Jackson, Francisca Silva, Maite Zabala, Santiago Salvador y YISA, la cual estará abierta al público hasta el viernes 25 de septiembre.

Die ecke junto a la Dirección Académica de La Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae han organizado una colectiva de jóvenes artistas egresados de esa casa de estudios con el objetivo de exponer un cuerpo de obra que sea a fin a la línea curatorial de la galería, contemporánea y experimental.

Los artistas fueron invitados por die ecke a presentar obra especialmente preparada para la exposición en la cual encontraremos piezas abstractas y analíticas como en el caso de Ossa y del Río, como también discursos narrativos de imaginería propia como en el caso de Jackson y YISA, la sensualidad táctil y sensorial estará a cargo de la escultura de Silva, el color a cargo de la pintura de Salvador y la luz, la imagen y el movimiento a cargo de Zabala.

En resumen la COLECTIVA UFT refleja la nueva y sólida escena del arte contemporáneo local de la cual la Facultad de Artes y die ecke son parte.

La muestra estará abierta al público de lunes a viernes de 15:00 a 19:00 hrs.
José Manuel Infante 1208, Providencia, Santiago, Chile.
Fono (56-2) 269 0401
info@dieecke.cl

Patrocina

-----------------------------------------------------------

INTRODUCCIÓN COLECTIVA UFT

La exposición colectiva de la Universidad Finis Terrae trata de la transformación de energía, de la investigación de material y del significado de la repetición contra lo individual. El contexto del arte, la historia y entorno del artista son puntos que también son tratados por el grupo de los 7 artistas.

Sus motivos y formas son muy diversos y la constelación parece interesante respecto a los paradigmas e ideas presentadas, en este sentido, la muestra colectiva de la Universidad Finis Terrae es diferente a los inicios de las exposiciones colectivas. Estas se pusieron de moda en los siglos 18 y 19 en Europa y hubo semejanza e igualdad del medio del arte, obras de diferentes artistas fueron colgadas densamente una al lado de otra en estilo académico, obras representadas en bastidor y tela, pintura al óleo y que muchas veces eran de igual formato.

Con la ramificación de los estilos de arte, la evolución y el uso de varios medios que no consistían solamente en pintura sino también esculturas, instalaciones, y posteriormente fotografía y proyecciones, la práctica de curatoría también cambió, permitiendo más libertad al organizador de la exposición. De esta manera no solamente fue posible exponer obras de diferentes formas sino también combinarlas en una misma muestra aunque tuvieran paradigmas, temas e ideas que diferían. En este sentido la exposición colectiva de la Finis Terrae consiste de diferentes elementos y medios. Una instalación de papel se encuentra al lado de una pintura. Una proyección de imágenes al lado de dibujos sencillos. Una serie de trabajos que parecen estampados están al lado de papel perpetuado en su estructura por efecto del agua.

En conjunto, con la diferencia de forma de los trabajos expuestos en la colectiva de la UFT, las ideas y temas conceptuales también varían y tienen un amplio marco.

El trabajo Atrenzado de Francisca Silva trata de la sociedad abierta, de la posibilidad de utopías y de circunstancias que permitan la participación social. Basado en papel como material blando, manejable y frágil, Silva pide ayuda y cooperación a su entorno para producir la obra. En ese sentido, al cambiar su forma, también cambia su relación de un trabajo individual a uno colectivo. Especialmente en una muestra colectiva como la presente, este trabajo muestra un punto interesante y cuestiona no solamente el colectivismo dentro de la misma obra,  sino también la relación entre las posiciones en la exposición. El papel que sale del techo de la galería tiene diferentes colores y toma el espacio mientras que al mismo tiempo deja huecos que permiten la vista a lo de atrás. Así la relación con las otras también cambia dependiendo del punto de vista del espectador.

Como segundo trabajo que trata del ambiente del arte es la obra de Clemente del Río. Aquí el enfoque es el entorno del mismo artista y como se relaciona con sus alrededores, los que influyen a la vez  en su trabajo. Como en el trabajo de Silva, aquí también se investiga la variabilidad del entorno y como éste es analizado por el artista en la constitución de diferentes elementos. En ese sentido, del Río trabaja con elementos constitutivos de la pintura para transformarla de su función original, como un mero medio, a ser el tema mismo del arte. Así descontextualiza y cuestiona la práctica artística.

El trabajo de las series A, B, C, D, E, F, G de Benjamín Ossa contrasta con los trabajos blandos y frágiles de papel que parecen estampados, muestra una forma totalmente distinta de practicar el arte – y a su vez contribuye a la diversidad de la muestra colectiva. La obra de Ossa trata de la transformación de energía. El pone la pregunta de igualdad y diferenciación, alejándose del poder narrativo de las imágenes. Más que eso, cuestiona su forma de ser y como la apariencia de la misma cantidad de formas cambia cuando se transforman, quedando a la vez en lo mismo - es decir, cambia la forma sin alterar la masa. El origen permanece igual, como en el caso de la transformación de energía. En vez de presentar una narración, Ossa abre un espacio en el cual lo vacío entre los 49 trabajos toma importancia.

Otro contrapunto es el trabajo narrativo, serie “Ejercicios para descubrir y recorrer” de Cynthia Jackson, dibujos dúctiles en papel, que como en el trabajo de Ossa, tienen todos el mismo formato, son vinculados para contar una historia de espontaneidad y posibles errores. Aquí se hacen presentes las imperfecciones, la relación entre dibujo y fondo y la vida propia que adquieren las figuras. Situaciones absurdas y personajes que persiguen objetivos extraños persiguen el encuentro inmediato con el espectador. Las temáticas son el humor, la limitación del arte en su medio y como pueden ser superados estos mismos.

El trabajo Ejercicio 9 / Make’s Beauty de Santiago Salvador parece tener  calidad narrativa, como revela  personas haciendo ejercicio físico, que a primera vista, parecen contar su propia historia. Pero se repiten y a su vez ganan el carácter de una óptica masiva. Aquí se relaciona con el trabajo de Ossa en el cual la repetición tiene también mucha importancia. Al mismo tiempo retoma la temática de individualidad y colectivismo de la obra de Silva. Salvador usa la técnica de pintura y la aplica a un trabajo que debido a su apariencia óptica parece ser más de gráfica o imprenta. La fuerza física del ejercicio se pierde en la masa y de ahí adquiere un doble sentido interesante. Lo individual de la expresión física disminuye y cambia por el panorama. Así existe la presencia de lo individual, sin el cual la repetición no sería posible, juntos con su transformación al panorama.

El trabajo “Hay alguien ahí dentro?” (3ra fase) de Maite Zabala a su vez habla más de la individualidad y experiencia personal, aquí también la repetición de la misma figura en un libro ó, más aún, la proyección del mismo interesa a la artista. Pero la intención es más contar la experiencia individual que trata de la distancia y del autorretrato que uno siempre tiene que redefinir, cuando se está en un contexto o país desconocido. Así el trabajo de Zabala muestra una figura que parece fija y estática pero a la vez cambia su apariencia en cada una de las imágenes en las cuales aparece y desaparece, entonces la misma figura adquiere narrativa e influencia en su entorno.

En el exterior de la galería se encuentra el trabajo Buling de YISA. Con el graffiti, el artista usa un medio joven y poco convencional y plantea su obra en un lugar que parece fuera de la muestra de la galería aunque al mismo tiempo es parte de la colectiva porque los guardianes a su vez llaman la atención de los transeúntes y parecen invitar a la galería y al mismo tiempo vigilan las obras que están adentro. Con su trabajo YISA cuestiona e investiga sobre la pintura tradicional y de esa manera propone un polo opuesto a la colectiva que se presenta en el espacio cerrado de la galería y más común en el mundo del arte contemporáneo. Al mismo tiempo el graffiti trata de temas parecidos y los retoma a su propio modo. Los guardianes saludan y despiden al visitante de la colectiva UFT e invitan a enfrentarse con el arte, en ese sentido el trabajo produce un efecto relacionador y permite tanto a conocedores como a curiosos a acercarse a la muestra. De esta manera se produce una confrontación antes de entrar a la muestra para luego enfrentarse con las otras obras y temas planteados por la COLECTIVA UFT.

Stefanie Hessler/dieecke/agosto/2009

-------------------------------------------------------------------------------
Die Ecke Arte Contemporáneo invites to the opening of the exhibition COLECTIVA UFT on Friday, 21st of August 2009 at 7.30 pm. The artists participating in the group show are Benjamín Ossa, Clemente del Río, Cynthia Jackson, Francisca Silva, Maite Zabala, Santiago Salvadorand YISA. The exposition will be open to the public until Friday, 25th of September 2009.

Die ecke and the Academic Board of the Faculty of Arts at Universidad Finis Terrae have organised this group exhibition of young artists who recently graduated from university. The aim of the exposition is to show a body of works, which coincides with the curatorial tendency of the gallery that is both contemporary and experimental.

The participating artists were invited by die ecke to present works, which were especially produced for the group exhibition. It consists of abstract and analytical works as in the case of Ossa and del Río, as well as narrative discourses with their very own imagery such as those by Jackson and YISA, the tactile and sensuous experience of the sculpture by Silva, the encounter with colour and painting by Salvador and the light and moving images in the work by Zabala.

Summarised, the exhibition COLECTIVA UFT reflects the new and solid scene of contemporary art in the local context, which the Faculty of Arts at Finis Terrae and die ecke are part of.

The exhibition will be open from Monday to Friday, 3.00 to 7.00 pm and Saturdays from 11.00 am to 2.00 pm.

José Manuel Infante 1208, Providencia, Santiago, Chile.
Phone (56-2) 269 0401
info@dieecke.cl

-----------------------------------------------------------

INTRODUCTION TO COLECTIVA UFT

The collective exhibition by Universidad Finis Terrae treats subjects such as the transformation of energy, the investigation of material and the meaning of repetition confronted with the individual. In the context of art, the history and environment of the artist are themes also dealt with by the group of seven exhibitors.

The motives and forms are very diverse and the constellation and combination of them seems interesting due to the paradigms and ideas presented. In this sense, the group show of Universidad Finis Terrae is different to those of the beginning of collective exhibitions. Those became fashionable in Europe during the 18th and 19th century and were based on similarity and consistency in the medium of the artworks exhibited. Hence, works by different artists were hung closely to each other, one next to another the way it is typical for academy style, while all of them consisted of framed oil paintings on canvases, which also often had the same size and format.

With the ramification of the art styles and the evolution and more common use of differing material and media of expression which consisted not only of the former oil paintings, but included sculpture, installations, and later photography as well as projections, the curatorial practices changed as well and gained more liberty in the modes of exhibition making. This way it did not only become possible to exhibit artworks which consisted of different formats but also to combine contrary pieces in the same exposition, although they might deal with different paradigms, themes and ideas. In this sense, the collective exhibition by Universidad Finis Terrae consists of different elements and media. A paper installation is hung next to a painting. A projection of moving images is exhibited next to naïve drawings. A series of geometrical works that seem printed is hung next to paper whose structure has been altered by the effect of water.

Summing up, concerning the variety of forms of the pieces exhibited in the group show UFT, the conceptual ideas and subjects also vary and have a wide framework of themes covered.

The work Atrenzado by Francisca Silva poses the question of open society and the possibility of utopias by questioning the circumstances which permit social participation. Silva works with paper as material that is ductile, alterable and fragile. She encourages people who surround her to collaborate in order to produce her piece of work. In this sense and while continuously changing its form, it also changes the relation between an individual work and one produced by a collective. Especially in the context of a group show like the present one, this work marks an interesting point and does not only question the collectivism in the work itself but also the relation between different positions proposed in the exhibition UFT. The paper hangs down from the ceiling and displays different colours. It invades the space with its presence but at the same time one can grasp through the gaps between the streamers and see what is behind it. This way, the relation with the other artworks also changes depending on the point of view of the spectator.

The second piece that deals with the environment of the artist is the work by Clemente del Río. Here, the focus is set on the surroundings of the artist and how he relates to them while they at the same time influence him in his progress. Like in the work by Silva, del Río points at the changeability of ones environment and how it is analysed by the artist and divided into its separate elements. This way, del Río works with essentials that are constitutive for painting and transforms their original function as merely being a medium, to becoming the proper subject of the artwork. Thereby deconstructs its context and questions artistic practices.

The serial work A, B, C, D, E, F, G by Benjamín Ossa sets a contrast to the ductile and fragile paper pieces and presents a series of works which evoke the impression to be printed. Thereby, he shows a completely different type of art practice and contributes to the diversity displayed in the collective exhibition. Ossa deals with the transformation process of energy. He asks questions of equality and differentiation, taking distance from the narrative power of images. More than that, he investigates their way of being and how the appearance of the same quantity of forms changes when they are transformed, but simultaneously stays the same. It changes its form without altering its mass. The origin stays the same as it also is the case in the transformation process of energy. Instead of presenting a narrative series, Ossa opens up a space in which the emptiness between the 49 pieces gains importance.

A counterpoint is set by the narrative series “Ejercicios para descubrir y recorrer” by Cynthia Jackson. Ductile drawings on paper, which all have the same format just like the work by Ossa, are linked to each other in order to tell a story of spontaneity and the possibility of errors. There is space for imperfections, the relation between drawing and background and an own life of the figures exposed on the paper. Absurd situations and little persons that strive for strange goals, provoke an immediate encounter with the spectator. The subjects treated are humour, the limitation of art to its own medium and how those could possibly be separated from each other.

The work Ejercicio 9 / Makes Beauty by Santiago Salvador seems to be in line with Jackson’s work and reveals narrative qualities due to displaying persons practicing physical exercise. While at a first view they seem to tell their personal story, they repeat themselves and hence gain the character of a mass optic. This way, Salvador’s work relates to Ossa’s piece, in which repetition also plays an important role. At the same time, it points at the topics of individuality and collectivism explored in the work by Silva. Salvador uses painting as technique, which he applies to a work that seems more like a graphic print than produced with acrylics. The physical potency of exercise loses itself in the mass optic and produces an interesting double meaning. The individual decreases and is transformed into a panorama. This way, the individual, which is the essential basis for the process of repetition, exists parallel to its transformation into a panorama.
 
The work “Hay alguien ahí dentro?” (3ra fase) by Maite Zabala once more deals with individuality and personal experiences, while here again the repetition of the same figure drawn in a book, or rather the projection of a book, are of interest to the artist. The intention here is to let the spectator take part in an individual experience which talks about distance and the self portrait which one always has to redefine when entering a new context or living in a foreign country. Thus the work by Zabala shows a figure that seems fixed and static but nevertheless allows changes in its appearance in each of the images. It appears and disappears and thereby acquires a narrative attribute and influences its personal environment.

On the outside wall of the gallery the spectator is confronted with the last piece of the exhibition, Buling by artist YISA. Employing graffiti, he uses a young and rather as unconventional perceived medium, and situates his piece of work in a location that seems to be almost excluded of the collective exhibition. It still is part of it as the guardians attract the attention of people passing by the gallery. They seem to invite to the gallery and at the same time observe the works of the group show that are situated inside. With his work, YISA explores and questions traditional painting and this way proposes an anti-pole to the collective exhibition which is presented in the closed gallery space that is more usual for the practices of contemporary art. At the same time, the graffiti treats similar subjects and approaches them in its own way. The guardians greet and dismiss the visitors of the exhibition Colectiva UFT and invite to think about art. In this sense, the work allows to connect with the exhibition, and not only for connoisseurs but also for the curious to approach the group show. Summarising, a confrontation before entering the exhibition takes place, which later allows to face and approximate to the works and subjects proposed by the Colectiva UFT.

Stefanie Hessler/dieecke/August/2009