Die ecke arte contemporáneo inaugura, el día martes 18 de julio, a las 19,00 hrs., la exposición individual de MANUELA VIERA-GALLO , titulada " CAIDA LIBRE ".
MANUELA, artista plástica chilena radicada hace un año en Nueva York asume el tema de la caída en una ciudad que mira a lo alto. La sociedad de espectáculo se convierte en un escenario muerto donde los cuerpos pierden gravedad y los significados se desmoronan.
" CAIDA LIBRE "explora el momento en que todo está suspendido, pero cuyo destino -catastrófico, apocalíptico y mutante está por ocurrir; la muerte, el accidente, el suicidio y la guerra.
Estas imágenes y vivencias -sacadas del realismo y llevadas a un lenguaje ficticio etéreo- se plasman en dibujos-apuntes suspendidos sobre pedazos de memoria urbana en los muros extraídos de un departamento abandonado de Brooklyn. Múltiples caídas libres, como la de un borracho en las escaleras, o un avión apunto de estrellar, o el deslice de una mujer en el suelo, o la inminente destrucción del paisaje bajo el huracán Katerina.
En sus videos reflexiona sobre la violencia sin sentido y el colapso de los iconos pop del poder y el contrapoder: guerra y paz; comunismo y neoliberalismo, odio y amor.
Vaciados los valores occidentales -y abrazando la muerte de Dios en un sentido Nietzcheano -todo cae por su propio peso.
La exposición estará abierta hasta el día 19 de Agosto
Especial agradecimiento a Pedro Pulido, Maria José Viera-Gallo, Titi Viera-Gallo.
Y la colaboración especial del artista Benjamín Marambio
Entrada liberada
Horarios : Lunes, miércoles y jueves de 13:00 a 19:00 hrs. Martes y viernes de 10:00 a 13:00 hrs. Dirección: José Manuel Infante 1208 - ProvidenciaTeléfono: 2690401
Correo: info@dieecke.cl
Caída . No sólo el tema, el soporte nos remite a la caída. Arrancados de un muro de Brookling, Nueva York, los pedazos de pintura acumulada, duras y a punto de caer por años, reemplazan a la tela en blanco. En este sentido, la costra extraída de la pared, a diferencia que la nueva, elástica y tensa tela, registra -es!- una resistencia y caída de la pintura.
La pintura en sus huesos, sin cuerpo de color. A diferencia de las obras "muralistas" -y de toda pintura académica también- estos trabajos llevan a la pintura a su mínimo: la línea negra sobre el fondo blanco. Sin representar el "color local", el borracho ante una escalera, la mujer lacia, un avión en picada, el huracán azotando el paisaje marcan la caída, no de héroes, ni Icaros, sino de todo lo existente: -ante la gravedad todos los cuerpos caen!
Así como su trabajo anterior con "Vértigo", la caída -el arrojo, la aceleración y el cambio de destino- siguen a lo irresistible e irrenunciable: la libertad.
(Con fortuna encontramos en la condición existencial y uso pop del lenguaje un arte que, abarcando la vida y el mundo entero no sigue, supera, la discusión local-global y su antecesora moderna nacional-internacional)
Libre . La suspensión de la caída libre detiene la aceleración propia de toda caída, fija y congela la vanidad antes de dejarse a la transformación, al golpe o a la desaparición. Aún así cada obra anticipa, se precipita hacia el accidente (como Virilio observaba respecto a las expectativas de la sociedad actual: la espera de la siguiente catástrofe).
La animación -en tanto imagen en movimiento y a pesar de significar dar vida , animar - compensa los límites de la pintura arribando a la destrucción -de los símbolos que, como grandes contenedores culturales, arrastran junto a su imagen extensiones inmensas del paisaje vital.
El soporte reciclado, el dibujo como esqueleto de la pintura, la caída de los anti-héroes y la destrucción de los símbolos deja a la vista la resistencia de las imágenes -decoloradas y fragmentadas- frente al desgaste de lo real.
Paz Aburto
die ecke
julio 2006 |
